「一直以來，我都在思考將2D插畫轉化成3D實體的可能形式。2018第一次嘗試實體化的時候選擇了蠟燭，我發現蠟燭的光影以及因燃燒而融化的過程，都與我插畫作品中的扭曲變形、無聲但強烈的感覺相契合。」

Lulu Lin/ dig a hole (@da__h_)

插畫家 Lulu Lin 以 dig a hole 為名發表插畫、書籍、立體作品。作品曾刊登於德國南德意志報 Süddeutsche Zeitung、挪威雙週報Morgenbladet、It’s Nice That、WePresent(by WeTransfer)、ELLE、GQ、BIOS monthly、The Big Issue等。曾與Rimowa、Camper、彭博社、Medium、落日飛車、草率季、ORGANIK FESTIVAL、兩廳院、500輯等合作。

（上圖）dig a hole的插畫作品刊登於洛杉磯街頭

eyecandle：我們可以談談這個藝術蠟燭系列的創作過程嗎？

dig a hole：一直以來，我都在思考將2D插畫轉化成3D實體的可能形式。2018第一次嘗試實體化的時候選擇了蠟燭，我發現蠟燭的光影以及因燃燒而融化的過程，都與我插畫作品中的扭曲變形、無聲但強烈的感覺相契合。這次我挑選了兩款插畫進行實體化，它們分別是我個人非常喜愛的月亮系列中的彎月以及較早期的雙頭（digduo）。

（上圖）dig a hole此次選擇嘗試實體化的插畫作品。（左：digduo  右：彎月）

起初，我想製作一個大型的蠟燭，可以壁掛，甚至想像燃燒後滴下的蠟油可以被回收，用來灌注新的小蠟燭。因此，我帶著製作過程中的大大小小3D列印出來的模型到eyecandle辦公室，與凱文討論。有趣的是，最終選擇的這兩款蠟燭的原型實際上是由3D列印的分件組合而成，月亮是原本模型的三個分件之一，而digduo則是由四個分件組成。

（上圖）取插畫的其中一部分製作成蠟燭，就像雕塑一樣。（左：digduo  右：彎月）

與畫圖不同，蠟燭系列的確定過程中，需要考慮加工方式、可行性，並在與他人討論的過程中反覆調整各項細節。

eyecandle：說到 dig a hole 強烈的插畫風格，你會如何向未接觸過你創作的人形容自己以及你的作品？

dig a hole：畫圖的靈感主要來自於自身的情感和情緒，透過上色的過程試圖將內心難以言喻的感受映照在畫布上。我希望能夠表達純粹的情感，因此畫作中呈現的五官常呈現略微扭曲、抽象的狀態；而在選色方面，則是純粹依循當下所感受的情緒（我希望我的創作是超越性別、能夠跨越各種族群的）。

畫圖的過程極具自我情感，畫作呈現真實且直接（就像照妖鏡一樣），讓我得以傳達出我原先未察覺到的情緒。同時，透過觀者的回饋，我尋求二次審視，進一步地認識自我。

這幾年我開始喜歡做書。製作書籍的心情更像是熱衷地想要與讀者分享我所喜愛的事物。我期待每一年都能夠找到新的、有趣的事物，並且能夠花上一到三個月的時間來深入研究我所熱愛的主題。

eyecandle：這次合作探討著藝術的商品性，想瞭解你對於藝術作品商業化的看法？

dig a hole：藝術商業化是一個複雜的課題，牽涉到藝術家、市場、觀眾等眾多利益關係者的利益和價值觀。我個人認為在追求商業成功的同時，也要保持藝術創作的純粹性，避免因迎合市場口味而犧牲作品原本的意境和風格，避免創作受到過多的商業利益干擾。

這次的合作為我提供了一個全新的平台和專業技術，使得商品得以保持原作的創作風格，同時也為作品帶來了嶄新的視覺體驗，這樣的合作過程讓我對成品充滿了期待。

（上圖）我們帶著成品拜訪Lulu的工作室，一邊聊聊這次的創作，Lulu一邊幫每張保卡簽上名字及編號。

eyecandle x dig a hole 聯名藝術蠟燭禮盒

1/31 中午12:00發售

兩款各限量50組，每組皆有編號 
內附故事小冊、保卡，由插畫家 dig a hole 親簽

粉橘色： (1+1/4) digduo（小款蠟燭+擴香石）
深綠色：Crescent BB（大款蠟燭）